Flamenco pachinko

秉持著本 blog 一貫「其實跟我沒很大關係但是為了湊篇數還是要貼貼廢話」的精神………

介紹：
http://blog.roodo.com/lilou/archives/9510257.html
http://mypaper.pchome.com.tw/lucia0501/post/1320212732


課程網頁：
http://www.mirasol.com.tw/new1.php?id=1
http://www.mirasol.com.tw/new1.php?id=0

秉持著本 blog 一貫「其實跟我沒很大關係但是為了湊篇數還是要貼貼廢話」的精神………

介紹：
http://blog.roodo.com/lilou/archives/9510257.html

http://mypaper.pchome.com.tw/lucia0501/post/1320212732


課程網頁：
http://www.mirasol.com.tw/new1.php?id=1
http://www.mirasol.com.tw/new1.php?id=0

時間：2009/10/24 晚上
地點：迷火 flamenco 舞團排練室
團體：迷火flamenco 舞團


先聲明，我在迷火學舞，也認識台上的舞者，所以觀點難免偏頗。

對於我這樣非專業的人來說，要具體的說出一點比「好棒」、「看不懂」還深入的觀後感，是有點難度的。
我發覺，跟我觀賞過的其他相關作品比較，會是一個好的下手方法。
所以我接下來用這種方式來敘述。
大概會講得東牽西扯的吧，請大家海涵。（拱手）




首先拿來比較的就是迷火 flamenco 舞團上一齣作品「料理愛情」。
「四季」的換場流暢感比「料理愛情」好多了，不再有被純演戲跟純音樂打斷的感覺，
換場時播放了電腦動畫跟外拍短片，感覺台上還是持續有著事情在發生，而不是全部暗下來讓觀眾沒了焦點。

我那幾天看了國光劇團的金鎖記DVD，看到一半發現，根本察覺不到換場這件事情。
倒帶回去研究，換場時雖然燈光變暗，卻都還有演員在演戲。
有一段是姜家在分家產，演員一一列舉家產分配歸屬，台上的道具也隨著搬來搬去。
而搬動道具的工作人員也都穿著家僕的服裝，感覺就好像戲中姜家的家僕。

由此我得到一個（外行人野人獻曝的）換場心得：
換場時，有戲有音樂有動畫，會比全暗好。
穿著融入劇情服裝的工作人員，會比全黑服裝的工作人員好。
越不希望觀眾看到反而越顯眼，倒不如就直接演進去。


再來比的是「劇」的部分。
「四季」前一個週末，我看了國光劇團的新戲「狐仙故事」，莫名其妙哭的西哩嘩啦。
等到看了「四季」，發現「四季」沒辦法讓我眼眶濕潤。
再更細想，「四季」的戲劇部分根本很淡，它真的就只是「四季」，而沒有作為情感共鳴對象的「人的故事」。
而我是會被「劇情」跟「文字」感動、卻很難被「肢體」感動的人。
所以當我看不懂裡面的那個「故事」，我就無法感動。

有趣的是「四季」比「料理愛情」好的地方，就是在於沒有太多劇情，
但這也是它不夠好的地方。
而我想到這邊也發覺，拿國光劇團的作品跟「四季」比是有點不妥的，
因為「京劇」本來就比較著重劇情跟歌唱，她們跳舞比較少啊……
想著想著，我腦子裡面突然間就想到「白納德的女兒」。

「白納德的女兒」是去年七月的一齣 flamenco 舞劇：
http://www.mirasol.com.tw/messages0.php?page_num=4
雖然印象已經很模糊，但回想起來，「白納德的女兒」是在「舞」跟「劇」中間抓到了一個很好的平衡。
首先它不說很多話，都是用舞或動作來演出來。
我記得有被說出來的台詞，就只有神秘男主角的名字「Pepe~ Pepe~」而已
但在這不說話的過程中，我還是充分的瞭解劇情，然後盡情欣賞舞劇，
因為劇情並不複雜，在節目單上幾句話就寫完了。

再扯遠一點，我發現西班牙舞蹈電影導演 Carlos Saura 的電影作品中，
應該很厲害的「Flamenco 三部曲：血婚、魔愛、卡門」，在我心目中的喜好都低於「Salome」，
原以為是因為演女主角的 Salome 身材實在太好。
不過現在想起來，也是因為 Salome 劇情簡單易懂，很容易用跳舞來講出來。
「Flamenco 三部曲」都有讓我討厭的「舞、劇分離」的缺點。
為何「血婚」跟「卡門」這種「在舞蹈教室排練 flamenco」劇情，
會希望一般觀眾共鳴呢，我實在想不透…


回到「四季」，舞的部分我就不多說了，就真的都跳得很厲害。
歌手吉他手也棒，吉他手甚至還配合劇情耍了一個「翻滾吧吉他！」的炫技，把我逗樂了。


最後我個人的結論，也許（我個人喜歡的）舞劇的「劇」，必須簡單到不壓過舞，
但卻又不能太過簡單到只是抽象觀念不成個劇，以致於觀眾無法寄託情感。

如果能用現成的經典劇本，像是 Lorca 的白納德的女兒、王爾德的 Salome、張愛玲的金鎖記，
會是一個讓製作者跟觀眾都省事的作法。
莎士比亞跟王爾德有很多劇本可以用吧。「當代傳奇劇場」就用京劇演過了「李爾在此」。

如果能再加上白納德的女兒一樣，有「戲劇教授暨佛朗明哥舞者 Teresa Barja 執導」，似乎會更好。
但是又有幾個「戲劇教授兼舞者」呢？

然後迷火排練場的椅子，持續以五百塊的價位很難坐，
不過回想起來看「白納德的女兒」的皇冠小劇場，大家是坐長條椅甚至是地上。
所以好像這就是現況也沒什麼好嫌的………

時間：2009/10/24 晚上
地點：迷火 flamenco 舞團排練室
團體：迷火flamenco 舞團


先聲明，我在迷火學舞，也認識台上的舞者，所以觀點難免偏頗。

對於我這樣非專業的人來說，要具體的說出一點比「好棒」、「看不懂」還深入的觀後感，是有點難度的。
我發覺，跟我觀賞過的其他相關作品比較，會是一個好的下手方法。

所以我接下來用這種方式來敘述。

大概會講得東牽西扯的吧，請大家海涵。（拱手）







首先拿來比較的就是迷火 flamenco 舞團上一齣作品「料理愛情」。

「四季」的換場流暢感比「料理愛情」好多了，不再有被純演戲跟純音樂打斷的感覺，

換場時播放了電腦動畫跟外拍短片，感覺台上還是持續有著事情在發生，而不是全部暗下來讓觀眾沒了焦點。



我那幾天看了國光劇團的金鎖記DVD，看到一半發現，根本察覺不到換場這件事情。

倒帶回去研究，換場時雖然燈光變暗，卻都還有演員在演戲。

有一段是姜家在分家產，演員一一列舉家產分配歸屬，台上的道具也隨著搬來搬去。

而搬動道具的工作人員也都穿著家僕的服裝，感覺就好像戲中姜家的家僕。



由此我得到一個（外行人野人獻曝的）換場心得：

換場時，有戲有音樂有動畫，會比全暗好。

穿著融入劇情服裝的工作人員，會比全黑服裝的工作人員好。

越不希望觀眾看到反而越顯眼，倒不如就直接演進去。





再來比的是「劇」的部分。

「四季」前一個週末，我看了國光劇團的新戲「狐仙故事」，莫名其妙哭的西哩嘩啦。

等到看了「四季」，發現「四季」沒辦法讓我眼眶濕潤。

再更細想，「四季」的戲劇部分根本很淡，它真的就只是「四季」，而沒有作為情感共鳴對象的「人的故事」。

而我是會被「劇情」跟「文字」感動、卻很難被「肢體」感動的人。

所以當我看不懂裡面的那個「故事」，我就無法感動。



有趣的是「四季」比「料理愛情」好的地方，就是在於沒有太多劇情，

但這也是它不夠好的地方。

而我想到這邊也發覺，拿國光劇團的作品跟「四季」比是有點不妥的，

因為「京劇」本來就比較著重劇情跟歌唱，她們跳舞比較少啊……

想著想著，我腦子裡面突然間就想到「白納德的女兒」。



「白納德的女兒」是去年七月的一齣 flamenco 舞劇：

http://www.mirasol.com.tw/messages0.php?page_num=4

雖然印象已經很模糊，但回想起來，「白納德的女兒」是在「舞」跟「劇」中間抓到了一個很好的平衡。

首先它不說很多話，都是用舞或動作來演出來。

我記得有被說出來的台詞，就只有神秘男主角的名字「Pepe~ Pepe~」而已
但在這不說話的過程中，我還是充分的瞭解劇情，然後盡情欣賞舞劇，

因為劇情並不複雜，在節目單上幾句話就寫完了。



再扯遠一點，我發現西班牙舞蹈電影導演 Carlos Saura 的電影作品中，

應該很厲害的「Flamenco 三部曲：血婚、魔愛、卡門」，在我心目中的喜好都低於「Salome」，

原以為是因為演女主角的 Salome 身材實在太好。

不過現在想起來，也是因為 Salome 劇情簡單易懂，很容易用跳舞來講出來。

「Flamenco 三部曲」都有讓我討厭的「舞、劇分離」的缺點。

為何「血婚」跟「卡門」這種「在舞蹈教室排練 flamenco」劇情，

會希望一般觀眾共鳴呢，我實在想不透…





回到「四季」，舞的部分我就不多說了，就真的都跳得很厲害。

歌手吉他手也棒，吉他手甚至還配合劇情耍了一個「翻滾吧吉他！」的炫技，把我逗樂了。





最後我個人的結論，也許（我個人喜歡的）舞劇的「劇」，必須簡單到不壓過舞，

但卻又不能太過簡單到只是抽象觀念不成個劇，以致於觀眾無法寄託情感。



如果能用現成的經典劇本，像是 Lorca 的白納德的女兒、王爾德的 Salome、張愛玲的金鎖記，

會是一個讓製作者跟觀眾都省事的作法。

莎士比亞跟王爾德有很多劇本可以用吧。「當代傳奇劇場」就用京劇演過了「李爾在此」。



如果能再加上白納德的女兒一樣，有「戲劇教授暨佛朗明哥舞者 Teresa Barja 執導」，似乎會更好。

但是又有幾個「戲劇教授兼舞者」呢？



然後迷火排練場的椅子，持續以五百塊的價位很難坐，

不過回想起來看「白納德的女兒」的皇冠小劇場，大家是坐長條椅甚至是地上。

所以好像這就是現況也沒什麼好嫌的………

[updated 2009/11/01]
有另一篇 張輯米 寫的  《轉角餐廳-料理愛情》觀後感  很讚，大家快去看～

因為我本身是 flamenco 舞蹈跟音樂的愛好者，加上在這迷火教室學舞，所以就買票看了這齣舞劇。

[updated 2009/11/01]
有另一篇 張輯米
寫的  《轉角餐廳-料理愛情》觀後感  很讚，大家快去看～

因為我本身是 flamenco 舞蹈跟音樂的愛好者，加上在這迷火教室學舞，所以就買票看了這齣舞劇。

[Flamenco]迷火小劇場 <四季之舞 Los Estaciones>

（除了名字之外，應該沒有多大關連的）延伸閱讀：
1、張曼娟的「人間好時節」。
2、Fran私觀點--沒有神的所在，才是人間好時節，侯文詠的新書。






迷火舞坊10月推出全新編舞<四季 Los Estaciones>
由劉燕親與李容棻編導的精緻創作
以不同的Flamenco曲風展現不同的季節體驗
邀請您一起見證2009年的春暖冬寒

活動網址
http://www.flamenco.com.tw/fnews/fnews.php?id=388

演出日期：
第一場10/24(六) 午場16:00
第二場10/24(六) 晚場20:00
第三場10/25(日) 午場16:00

地點：
迷火排練場(南京東路捷運站，環亞百貨後方)

演出：
舞者：劉燕親 / 李容棻 / 張敏慧
歌手：陳志民
吉他：游柏彥
鋼琴：蔡惠生
Palmas y Cajon：陳筱晴
動畫：蔡孟君
手繪：蔡惠政

購票請洽02-27182011迷火小劇場
或直接至迷火佛拉明哥舞坊購買
南京東路三段303巷8弄3號1樓 捷運南京東路站環亞百貨後方

「每週看戲」介紹廣告。

[Flamenco]迷火小劇場 <四季之舞 Los Estaciones>

（除了名字之外，應該沒有多大關連的）延伸閱讀：
1、張曼娟的「人間好時節」。
2、Fran私觀點--沒有神的所在，才是人間好時節，侯文詠的新書。






迷火舞坊10月推出全新編舞<四季 Los Estaciones>
由劉燕親與李容棻編導的精緻創作
以不同的Flamenco曲風展現不同的季節體驗
邀請您一起見證2009年的春暖冬寒

活動網址
http://www.flamenco.com.tw/fnews/fnews.php?id=388

演出日期：
第一場10/24(六) 午場16:00
第二場10/24(六) 晚場20:00
第三場10/25(日) 午場16:00

地點：
迷火排練場(南京東路捷運站，環亞百貨後方)

演出：
舞者：劉燕親 / 李容棻 / 張敏慧
歌手：陳志民
吉他：游柏彥
鋼琴：蔡惠生
Palmas y Cajon：陳筱晴
動畫：蔡孟君
手繪：蔡惠政

購票請洽02-27182011迷火小劇場
或直接至迷火佛拉明哥舞坊購買
南京東路三段303巷8弄3號1樓 捷運南京東路站環亞百貨後方

「每週看戲」介紹廣告。

上週末跟家人朋友去麗星郵輪玩，除了大家自己配著音樂跳舞跳得很爽，暈船也暈得很爽之外，
最讓我印象深刻的，就是上空秀「幻想」這場表演了。

表演一開始，有個妖嬌美艷而且穿得很少的女舞者，好像「慾望女神」之類的角色，
在兩個壯碩帥氣而且穿得也不多的男舞者陪襯之下，在舞台上舞來舞去。
背景音樂是類似 Enigma 那種 New Age 風的，配上錄好的台詞播放，
而演員對嘴，所以看起來好像「慾望女神」真的在台上說話一樣，說故事效果很棒。

Carrie Bradsh……我是說，「慾望女神」，
當然就是說要解放我們的慾望啦，只要我喜歡沒什麼不可以啦（nothing is taboo!）等等等等，
然後以此為主題，接著下面一段一段的舞蹈表演。

第二段是三對情侶的對手戲，男男、男女、女女。
第三段是都會女郎，走到兩個美少年希臘雕像旁邊，然後雕像化成真人，唰～的一把扯掉都會女郎身上的套裝。
第四段是法國女兵，以進行曲為背景音樂，展現她們的帥氣跟俏皮。
第五段是美國南方牛仔跟村姑，在農閒時比賽騎術、互相調笑。
第六段是古典吉他（騙了我一聲 Ole），配上 Argentina Tango 激情火辣。
第七段是原住民風格，配部落音樂，展現人與大自然天人合一的境界。
最後回到慾望女神上場，總結了整場 70 分鐘長的表演。

起初我只覺得（當然是除了覺得上空很讚很讚之外）
第二段那對男男真的很壯。
開始跳了幾秒鐘之後，兩男一個有力的手臂互相拉扯之後，兩個人俐落的一起轉了三圈，
我才發現這些人不只是賣肉而已……他們都是貨真價實的舞者。
之後的每一段，都也是貨真價實的跳舞，每個男舞者都可以原地轉三圈之後，再優雅的舉起跑來的女舞者。

看完之後，我想到 Pisui 老師之前說的，她在西班牙看完吉普賽人跳 flamenco 的感想：
「我本來覺得我原住民唱歌跳舞已經很棒了，看完她們或黑人跳舞之後我就覺得，我還是回來種田、或是開個小店比較合適。」
我看著那些人想著，他們臉比我帥，身材比我好，脫得比我多，舞更跳得比我好（個十倍吧），
跟他們比，我只能戳自己太陽穴自問泥砍砍這怎麼辦哪你說說看啊你說說看？（左手背拍右手心）

而且票價，只要五百五，五百五～
當天現場觀眾大概是 40 人，所以這場有 6~8 個專業舞者跳足 70 分鐘的秀，總共收不到 25,000。
只能說俄羅斯跟巴西的舞者表演費用真的很便宜吧…
後來我想到，他們這個團也有參加晚上雜技團的表演，所以應該有一部份的船票費用是支付他們的薪水。
這樣一想我就寬心多了，終於不用擔心台灣舞者價格搶輸外國上空芭蕾舞者了！

總之這是一場很讚的舞蹈表演，就算沒有上空也值得一看，如果不小心上了船，一定要看看哪～

上週末跟家人朋友去麗星郵輪玩，除了大家自己配著音樂跳舞跳得很爽，暈船也暈得很爽之外，

最讓我印象深刻的，就是上空秀「幻想」這場表演了。


表演一開始，有個妖嬌美艷而且穿得很少的女舞者，好像「慾望女神」之類的角色，

在兩個壯碩帥氣而且穿得也不多的男舞者陪襯之下，在舞台上舞來舞去。

背景音樂是類似 Enigma 那種 New Age 風的，配上錄好的台詞播放，

而演員對嘴，所以看起來好像「慾望女神」真的在台上說話一樣，說故事效果很棒。


Carrie Bradsh……我是說，「慾望女神」，

當然就是說要解放我們的慾望啦，只要我喜歡沒什麼不可以啦（nothing is taboo!）等等等等，

然後以此為主題，接著下面一段一段的舞蹈表演。



第二段是三對情侶的對手戲，男男、男女、女女。

第三段是都會女郎，走到兩個美少年希臘雕像旁邊，然後雕像化成真人，唰～的一把扯掉都會女郎身上的套裝。

第四段是法國女兵，以進行曲為背景音樂，展現她們的帥氣跟俏皮。

第五段是美國南方牛仔跟村姑，在農閒時比賽騎術、互相調笑。

第六段是古典吉他（騙了我一聲 Ole），配上 Argentina Tango 激情火辣。

第七段是原住民風格，配部落音樂，展現人與大自然天人合一的境界。

最後回到慾望女神上場，總結了整場 70 分鐘長的表演。



起初我只覺得（當然是除了覺得上空很讚很讚之外）

第二段那對男男真的很壯。

開始跳了幾秒鐘之後，兩男一個有力的手臂互相拉扯之後，兩個人俐落的一起轉了三圈，

我才發現這些人不只是賣肉而已……他們都是貨真價實的舞者。
之後的每一段，都也是貨真價實的跳舞，每個男舞者都可以原地轉三圈之後，再優雅的舉起跑來的女舞者。



看完之後，我想到 Pisui 老師之前說的，她在西班牙看完吉普賽人跳 flamenco 的感想：

「我本來覺得我原住民唱歌跳舞已經很棒了，看完她們或黑人跳舞之後我就覺得，我還是回來種田、或是開個小店比較合適。」

我看著那些人想著，他們臉比我帥，身材比我好，脫得比我多，舞更跳得比我好（個十倍吧），

跟他們比，我只能戳自己太陽穴自問泥砍砍這怎麼辦哪你說說看啊你說說看？（左手背拍右手心）



而且票價，只要五百五，五百五～

當天現場觀眾大概是 40 人，所以這場有 6~8 個專業舞者跳足 70 分鐘的秀，總共收不到 25,000。

只能說俄羅斯跟巴西的舞者表演費用真的很便宜吧…

後來我想到，他們這個團也有參加晚上雜技團的表演，所以應該有一部份的船票費用是支付他們的薪水。

這樣一想我就寬心多了，終於不用擔心台灣舞者價格搶輸外國上空芭蕾舞者了！



總之這是一場很讚的舞蹈表演，就算沒有上空也值得一看，如果不小心上了船，一定要看看哪～

</11/15 更新>
每人收費台幣 150，上限 40 人。

節目：
1.愛的土地
2.漂泊的靈魂
3.Farrucas de Marco
4.Alegrias de Loli
5.為妳帶條絲巾來（帽子舞）
6.肚皮舞

徵求：志願錄影師跟錄影機。
</11/15 更新>



活動緣起：
我們有一群 Flamenco 同好，認為上課學習就是為了上台表演，表演機會越多我們越高興，想要多找機會練習上台。

活動主旨：
所以就找大家一起來玩，順便攤一下場地費。
歡迎 Flamenco 及各種舞蹈、音樂、舞台表演同好們一起來，當表演者也當觀眾，認識熱愛表演藝術的同好。

時間地點：
2009/12/27（日）於
板橋蕃紅花表演廳， 台北縣板橋市南雅南路2段142巷2號1樓(捷運板南線，亞東醫院站2號出口，步行5分鐘不到)

費用：
100 元。
表演者、親友團、觀眾，同樣都是一百，當天現場交錢。

人數：
上限 60 人。滿了沒關係，我們希望能每個月都辦，所以還有下個月。

表演：
上限 20 組。滿了沒關係，我們希望能每個月都辦，所以還有下個月。

流程：
下午四點，開始進場梳妝，
五點半開始表演，八點半結束。
然後就，拍照、哈拉、拍照、換衣服、拍照、收包包、拍照、整理場地，到九點快樂回家，準備明天上班。

報名方式：
請在這篇文章下留言，或到 facebook 活動頁，
註明預計的表演者或觀眾人數，預計表演節目內容，聯絡人代號跟 Email address。

P.S.1
本人跟蕃紅花表演廳沒有直接關係，所以關於這個活動請直接洽我，不用增加蕃紅花的麻煩，謝謝～
P.S.2
一場場地費是最多 4500，所以其實 45 人就可以打平，如果有多的錢就留給下個月場地費用。

</11/15 更新>

每人收費台幣 150，上限 40 人。

節目：
1.愛的土地
2.漂泊的靈魂
3.Farrucas de Marco
4.Alegrias de Loli
5.為妳帶條絲巾來（帽子舞）
6.肚皮舞

徵求：志願錄影師跟錄影機。
</11/15 更新>



活動緣起：
我們有一群 Flamenco 同好，認為上課學習就是為了上台表演，表演機會越多我們越高興，想要多找機會練習上台。



活動主旨：
所以就找大家一起來玩，順便攤一下場地費。
歡迎 Flamenco 及各種舞蹈、音樂、舞台表演同好們一起來，當表演者也當觀眾，認識熱愛表演藝術的同好。

時間地點：

2009/12/27（日）於
板橋蕃紅花表演廳，
台北縣板橋市南雅南路2段142巷2號1樓(捷運板南線，亞東醫院站2號出口，步行5分鐘不到)

費用：
100 元。
表演者、親友團、觀眾，同樣都是一百，當天現場交錢。

人數：
上限 60 人。滿了沒關係，我們希望能每個月都辦，所以還有下個月。

表演：
上限 20 組。滿了沒關係，我們希望能每個月都辦，所以還有下個月。

流程：
下午四點，開始進場梳妝，
五點半開始表演，八點半結束。
然後就，拍照、哈拉、拍照、換衣服、拍照、收包包、拍照、整理場地，到九點快樂回家，準備明天上班。

報名方式：
請在這篇文章下留言，或到 facebook 活動頁，
註明預計的表演者或觀眾人數，預計表演節目內容，聯絡人代號跟 Email address。

P.S.1
本人跟蕃紅花表演廳沒有直接關係，所以關於這個活動請直接洽我，不用增加蕃紅花的麻煩，謝謝～
P.S.2
一場場地費是最多 4500，所以其實 45 人就可以打平，如果有多的錢就留給下個月場地費用。

這次米拉索的同好會介紹了很讚的詩歌。
詩人 Federico Garcia Lorca 的詩「Romance de la luna」
Camaron 有唱過。
另外是 Mecano二人組以此為靈感的流行歌曲「hijo de la luna」
Sarah Brightman 有唱過。


評論家/學者出身的 Pisui （碧斯蔚）老師分享了很多她個人對 flamenco 的觀察跟看法。
因為我最近常常遇到「就這樣一期課一期課學下去嗎？未來的方向在哪邊？」的困擾，
所以對於這種觀念上的討論，很感興趣。
（謎之音：才上兩年課你在跟人家「困擾未來的方向」什麼啊啊～）

Pisui 老師認為，在眾多世界音樂中，flamenco 算是很有生命力的一支。
（她說，這當然是個後見之明的結果）

她眼中的 flamenco 是一個光譜，光譜的一端是最原始的吉普賽人在自家後院跳跳的形式，
另一個極端是現在整個世界都看得到的「劇院表演」、「藝術節」、「flamenco 電影」等等形式。
很多人在談論「什麼是真正的 flamenco」的時候，其實是在談論這條光譜上的不同點。

她認為 flamenco 從「吉普賽人的後院」移動到「紐約的劇院」的時候，
有些很有「力量」的元素被犧牲掉了，這是「可惜」了，但卻不能說是「錯」，
因為要成為一個「殿堂藝術」，成為一個產業，必然要付出代價。

她說這些「力量」在哪邊呢？
是那種「我不是為了賣票給你觀眾而跳的，而是自己高興而跳的」。
那種「觀眾即表演者、表演者即觀眾」的狀態。
是哪種「我是越跳越往裡面收」而不是「嘿我跳舞跳得好好看大家快來看啊」的精神。
這樣的 flamenco 舞者一上台，就可以達成很強烈的「存在感」，一個簡單的動作，就可以用精神讓觀眾瘋狂。
古老的藝術就有這種力量，例如中國的京劇，日本的能劇、歌舞伎。而 flamenco 甚至還算比較年輕的。



東方跟西方的不同

flamenco 舞蹈的抽象性

這次米拉索的同好會介紹了很讚的詩歌。
詩人 Federico Garcia Lorca 的詩「Romance de la luna」
Camaron 有唱過。
另外是 Mecano二人組以此為靈感的流行歌曲「hijo de la luna」
Sarah Brightman 有唱過。



評論家/學者出身的 Pisui （碧斯蔚）老師分享了很多她個人對 flamenco 的觀察跟看法。

因為我最近常常遇到「就這樣一期課一期課學下去嗎？未來的方向在哪邊？」的困擾，

所以對於這種觀念上的討論，很感興趣。

（謎之音：才上兩年課你在跟人家「困擾未來的方向」什麼啊啊～）



Pisui 老師認為，在眾多世界音樂中，flamenco 算是很有生命力的一支。

（她說，這當然是個後見之明的結果）



她眼中的 flamenco 是一個光譜，光譜的一端是最原始的吉普賽人在自家後院跳跳的形式，

另一個極端是現在整個世界都看得到的「劇院表演」、「藝術節」、「flamenco 電影」等等形式。

很多人在談論「什麼是真正的 flamenco」的時候，其實是在談論這條光譜上的不同點。




她認為 flamenco 從「吉普賽人的後院」移動到「紐約的劇院」的時候，

有些很有「力量」的元素被犧牲掉了，這是「可惜」了，但卻不能說是「錯」，

因為要成為一個「殿堂藝術」，成為一個產業，必然要付出代價。



她說這些「力量」在哪邊呢？

是那種「我不是為了賣票給你觀眾而跳的，而是自己高興而跳的」。

那種「觀眾即表演者、表演者即觀眾」的狀態。

是哪種「我是越跳越往裡面收」而不是「嘿我跳舞跳得好好看大家快來看啊」的精神。

這樣的 flamenco 舞者一上台，就可以達成很強烈的「存在感」，一個簡單的動作，就可以用精神讓觀眾瘋狂。

古老的藝術就有這種力量，例如中國的京劇，日本的能劇、歌舞伎。而 flamenco 甚至還算比較年輕的。






東方跟西方的不同



flamenco 舞蹈的抽象性

跟周圍的同好們湊了一團買 flamenco DVD，如果有同好也需要買一兩片，覺得運費太高不划算，可以搭我們的便車省運費。
因為我們要買的東西是在 flamenco world 網站，
所以只接受 flamenco world 的訂單，esflamenco 就算了。

請先留言給我妳/你想要買的東西跟 Email ，我算一下我不會虧到自己的郵資跟關稅價格之後回覆，妳再決定要不要買。
太麻煩處理的東西我可能不接受，請諒解。
現在我能想得到的就是鞋子，請洽 Lucia 跟 Sara 。
9/14 00:00截止收件。

跟周圍的同好們湊了一團買 flamenco DVD，如果有同好也需要買一兩片，覺得運費太高不划算，可以搭我們的便車省運費。
因為我們要買的東西是在 flamenco world 網站，
所以只接受 flamenco world 的訂單，esflamenco 就算了。

請先留言給我妳/你想要買的東西跟 Email ，我算一下我不會虧到自己的郵資跟關稅價格之後回覆，妳再決定要不要買。
太麻煩處理的東西我可能不接受，請諒解。
現在我能想得到的就是鞋子，請洽 Lucia 跟 Sara 。
9/14 00:00截止收件。

免責聲明：本人與活動主辦單位沒有任何直接跟間接利益關係，也不負責任何行政事務，請直接聯絡主辦人。
（白話文就是，有任何問題都不用問我啦～）

各位 flamenco 同好，一圖勝千言，請看「師資介紹」跟「課程內容」。
有興趣就快點 Email 去報名吧！
（另外，Festival de Jerez 2010 今天也可以開始報名了。）

免責聲明：本人與活動主辦單位沒有任何直接跟間接利益關係，也不負責任何行政事務，請直接聯絡主辦人。
（白話文就是，有任何問題都不用問我啦～）

各位 flamenco 同好，一圖勝千言，請看「師資介紹」跟「課程內容」。
有興趣就快點 Email 去報名吧！
（另外，Festival de Jerez 2010 今天也可以開始報名了。）

所以我又從圖書館看完 Carlos Saura 的 Salome（莎樂美-佛朗明哥舞劇 DVD） 跟 Bodas de sangre （血婚/Blood Wedding）了。

插播一下，博客來的「已搶購一空，目前無法購買」是真的會通知。
剛好這兩天它通知我 Salome 又有進貨，我就順手跟 Iberia 一起買了，兩張合起來不過六百塊好便宜呀～


我上網搜尋了一下，看到有別的 blog 心得感想剛好就是把「血婚」跟「Salome」比較，
認為 Saura 的 Salome 沒有二十年間應有的進步。
我心中第一個想法就是：「怎麼可能！Salome 女主角的爆乳就進步了不知幾百倍啊啊啊！」
（所以說男人真是一種卑微渺小的性別…來假掰一下聽個 Boys will be boys）

喔，嗯，其實我自己覺得 Salome 的東方風格音樂，令我蠻印象深刻的啦。
希律王 Herod 跟 Herodia 用那奇怪的音樂跳 Sevillanas 也讓我覺得有趣。
加上高潮的七重紗（爆乳）之舞，還有皆下來Salome終於得到施洗者約翰的頭跳舞。
最後一點是，其實一提到這種重要歷史人物的故事（宣布耶穌為救世主的約翰，還有把耶穌處死使祂真的成為救世主的希律王），
我就打從心裡面熱了起來啊………



相比起來，雖然血婚裡面有我最愛歌手之一的 Jose Merce 的少年樣，
更有（跳了一支 Farruca 就可以征服 Carmen 的） Antonio Gades，
但我還是覺得血婚整體設定太過樸素了點。
有一幕高潮慢動作甚至太過前衛了點，但也許這就是它作為一個劇作改編值得讚賞的地方吧。


撇開實際的音樂舞蹈表演跟舞台效果，另外還有一個讓我印象深刻的是，兩劇都有的「主角自白」。
好像是 Salome 的女主角 Aida Gomez 吧，說她小時候跳舞，醫生說她的背有問題，絕對無法跳舞。
她就開始戴上矯正器，一直跳了好幾年，最後長大了把矯正器拿掉，就成為舞者了。
（讓我想到某同學因為氣喘而練習慢跑，最後變成肌肉猛男的溫馨小故事。）
Salome 演希律的男舞者說，他小時候想跳舞，他媽媽說：「那是給小女孩玩的。」

Antonio Gades 說：我怎麼開始跳舞的呢？就跟我之前一直說的一樣，我是因為貧窮才開始跳舞的。
我因為家裡窮，十二歲就要開始工作……我什麼工作都做過了，後來有人介紹我去一個打工，幫曼波舞者搖鈴鼓伴奏。
因緣際會被 Vicente Escudero（就是第一個將 Seguiriya 配舞的人）發現。
後來我去巴黎學舞，寫信給 Escudero，Escudero 回信說：「你住的這棟樓我以前住過好幾年。」
（想必不是什麼新成屋的電梯大樓…）

藝術家淡淡的幾句話，就輕輕帶過了一路走來的困苦。
要是沒有她們突破身體跟經濟條件限制的努力掙扎，也許就不會有什麼成就了。